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Qui défend la danse? – Magazine Dance Informa

L'impact du COVID-19 sur le monde de la danse est grave et profond. Nous en verrons sans aucun doute les effets pendant des mois et des années à venir. Contrairement à de nombreuses autres industries (mais pas à la différence de beaucoup d'autres arts de la scène), la danse est largement absente des conversations nationales autour de l'aide et du plaidoyer, à un moment où nous en avons le plus besoin.

Récemment, compte tenu des manifestations mondiales en faveur de la justice raciale, les danseurs noirs ont à juste titre revendiqué une plate-forme numérique plus grande et, à leur tour, ont élevé la visibilité de l'ensemble de l'industrie à travers leurs voix, leurs performances et leurs demandes d'égalité. La discrimination raciale existe dans le monde de la danse, comme partout. En tant que tel, il nécessite des ressources supplémentaires et un plaidoyer plus spécifiquement ciblé pour soutenir les danseurs mal desservis.

En cette période de bouleversement, qui sont les organisations et les individus qui défendent la danse et qui défendent l'égalité depuis longtemps absente? Qu'en est-il de ces défis et efforts qui peuvent inciter le monde de la danse à se revitaliser avec plus de force, d'inclusion et d'opportunités?

Dance Informa met en évidence certaines ressources et organisations qui tentent de s'attaquer à ces deux problèmes ici, mais il ne s'agit en aucun cas d'une liste exhaustive.

De nombreux studios ouverts se sont tournés vers l'offre de cours en ligne via Zoom. Il y a beaucoup de défis à danser via cette plate-forme, mais cela donne l'occasion de suivre des cours avec des enseignants qui peuvent être généralement hors de portée en raison de la géographie.

Étapes sur Broadway, le bastion des classes ouvertes à New York depuis 40 ans, accueille de nombreuses classes régulières en studio pour 12 $, sous Virtual Steps. Du ballet au jazz, en passant par le théâtre et le hip hop, c'est un excellent moyen de découvrir de nouvelles sources d'inspiration si vous ne vivez pas à New York.

Steezy est un studio en ligne avec des instructions vidéo avancées axées sur les styles urbains. Pensez house, krump, talons, waacking, popping, b-boy – le tout avec des options pour ralentir ou accélérer la vidéo afin que vous puissiez apprendre à votre rythme. Pour 20 $ par mois, vous pouvez obtenir tout ce que vous voulez.

Gaga en ligne offre trois cours quotidiens pour un don suggéré de 5 $. Si l'espace est un problème, la liberté de la technique pourrait être la solution idéale pour travailler dans les limites de votre environnement.

Le spot de ballet a des cours en ligne qui apportent le plaisir et la forme physique à tout le monde. Ils font également des dons mensuels à des organisations engagées à subvenir aux besoins des populations mal desservies sous le titre Ballet For A Cause.

De plus, de nombreux enseignants et danseurs professionnels actuels donnent des cours réguliers sur Instagram Live (ainsi que Zoom). À la lumière des récentes manifestations contre l'injustice raciale, certains demandent que de petits dons soient acheminés vers des groupes de défense qui soutiennent la cause.

Sur Instagram, le compte Danser seuls ensemble (@ dancing.alone.together) a commencé peu de temps après que les verrouillages aient commencé à organiser la myriade d'options de cours en un seul endroit. Ces jours-ci, le compte prend des mesures pour élever la voix des danseurs et des éducateurs noirs, ainsi que pour fournir un catalogue de classes à travers le pays.

Mais qu'en est-il de l'aide gouvernementale?

le Fondation nationale pour les arts et le Dotation nationale pour les sciences humaines chacun a remporté un prix de 75 millions de dollars, qui sera diffusé parmi les entreprises artistiques à but non lucratif par le biais d'organismes d'aide d'État et de subventions, bien que ce chiffre soit partagé entre tous les arts en Amérique et ne soit pas également réparti. À titre de référence, le nombre total d'emplois que le monde des arts emploie aux États-Unis est un peu plus de cinq millions. Ce fonds fait partie de la loi CARES (Covid Aid, Relief and Economic Security) adoptée par le Congrès le 27 mars. Bien que cet effort soit utile, le montant alloué à la danse en particulier est inconnu.

De plus, les allocations de chômage ont été élargies pour inclure (quelque peu) les artistes indépendants et ceux qui travaillent dans l'économie des petits boulots. Cependant, les applications pratiques de ces avantages varient considérablement. La Loi CARES comprend une prestation supplémentaire hebdomadaire de 600 $, bien qu'elle expire actuellement à la fin de juillet. Face au fait que de nombreux théâtres et entreprises ne tiendront pas de saisons avant le début de 2021 au plus tôt, les packages actuels ne parviennent pas à soutenir des millions de personnes.

La probabilité que la classe et le spectacle soient dans des mois pour beaucoup, l'aide gouvernementale est rare et de nombreux danseurs ont perdu un deuxième emploi, comment la danse aux États-Unis fonctionne-t-elle actuellement et que nous réserve l'avenir?

Nous ne savons pas.

Mais nous savons que les danseurs continuent de se défendre.

Par le biais de diverses avenues, la communauté de la danse s'est ralliée et organisée pour soutenir les temps qui nous entourent concernant le COVID et une sensibilisation accrue à l'iniquité raciale dans l'industrie.

Il existe de nombreuses subventions pour répondre aux besoins, grands et petits. le Fondation de New York pour les arts a une liste complète d'options, pour tout le pays. Sur son site Web, les subventions d'urgence sont répertoriées sous COVID-19 Emergency Resources. Ces subventions ne sont pas destinées spécifiquement à la danse mais au monde de l'art en général.

Danse Gibney compilé une liste complète de ressources, y compris des cours en cours, des subventions, des campagnes de financement participatif et des informations éducatives pour les danseurs à New York, mais aussi dans tout le pays.

Les célébrités de la danse utilisent leur voix pour collecter des fonds grâce à des cours et des discussions en ligne. Par exemple, L'Association internationale des noirs dans la danse a récemment organisé un événement numérique de 12 heures organisé par Debbie Allen et JaQuel Knight au profit de nombreuses organisations qui soutiennent la danse et la justice sociale.

La plus grande star du ballet, Misty Copeland, avec son ancien collègue Joseph Phillips, a créé une performance vidéo de 32 ballerines internationales (chacune dansant depuis leur lieu d'isolement), dansant un segment de Le lac des cygnes dans l'espoir d'amasser 500 000 $ pour soutenir la perte de revenus de performance pour les compagnies de ballet. Au moment de la rédaction de cet article, le fonds a recueilli 270 000 $.

La danse, comme la plupart des arts en Amérique, est depuis longtemps sous-financée, sous-estimée et sous-enseignée. Cette pandémie et les exigences pour aller vers l'égalité raciale mettent en évidence ces réalités avec une lentille dure. Mais danseurs ont toujours été résilients, créatifs, déterminés et concentrés – et ces attributs se révèlent avec brio alors que nous parcourons les options pour garder notre forme d'art vivante et pertinente. Qu'il s'agisse de ballet classique, moderne, de style de rue, traditionnel ou culturel, de salle de bal, de claquettes, de théâtre ou de contemporain, nous partageons tous un point commun: la danse est notre passion et vaut tous les efforts pour la soutenir les uns les autres de manière inclusive et créative.

Dansez, amis.

Par Emily Sarkissian de Dance Informa.







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