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Qui plaide pour la danse? – Magazine Dance Informa

Au cours de cette crise, la danse a apparemment été manquée lors des conférences de presse et, plus important encore, parmi les colis de secours. Beaucoup d'entre nous se sont demandés si nous avions une voix quand les journalistes continuent de pourchasser le gouvernement pour des nouvelles sur la levée des restrictions sportives et quand le football peut reprendre, mais oublions totalement les arts vivants, le théâtre, la danse et même les milliers de studios de danse et leur importance pour nos communautés locales. Avec les restrictions établies et maintenant en train de lever, beaucoup ont été frustrés par le fait que les écoles de danse étaient regroupées avec des installations de gymnastique et non des installations éducatives, et exaspérées par le fait que nous ne semblions pas du tout avoir une classification ou des directives claires.

En tant que tel, il y a eu de nombreuses discussions parmi la communauté de la danse pour savoir qui plaide pour nous pendant cette période difficile. Dance Informa est heureux d'annoncer qu'il existe en fait de nombreuses organisations qui défendent les compagnies de danse, les danseurs et les écoles de danse, et nous aimerions donner à nos lecteurs une mise à jour sur les derniers travaux des organisations suivantes.

AUSDANCE

Ausdance National a perdu son financement l'année dernière, mais il a été «décidé que c'était un peu prématuré», explique le président national d'Ausdance Paul Summers. Ainsi, aux côtés de certains membres honoraires à vie, Summers travaille toujours dur pour la danse, sur une base volontaire. «Le plaidoyer a toujours été et continuera d'être l'une des priorités les plus fortes de l'organisation», explique Summers.

Ausdance National fait partie du réseau national, avec des bureaux dans la plupart des États et territoires. La Nouvelle-Galles du Sud, Victoria, Queensland et l'ACT sont particulièrement actives. Malheureusement, l'Australie-Méridionale et l'Australie-Occidentale ne sont plus financées par leurs autorités étatiques, mais elles continuent de faire partie du réseau également sur une base volontaire.

Julie Dyson, anciennement directrice générale d'Ausdance National et maintenant vice-présidente, explique: «Au cours des derniers mois, ce que nous avons essayé de faire, c'est de reprendre les fils de notre plaidoyer, l'histoire de 40 ans, et de renouer avec notre contacts à Canberra. Nous craignons que le profil de la danse australienne doive être beaucoup plus élevé. Nous avons passé les dernières semaines à présenter la danse australienne dans des communiqués de presse et des lettres aux parlementaires. Nous profilons la danse à travers une rétrospective de la danse australienne appelée De la chambre forte. Nous voulons l'utiliser comme preuve de la danse qui a été perdue, en particulier du secteur indépendant. »

De la chambre forte met en lumière le travail de certains des chorégraphes australiens les plus innovants et démontre ce qui a été perdu au cours des deux dernières décennies alors que le financement de la danse a diminué. Ausdance exhorte les danseurs à participer au plaidoyer pour la danse et compile De la chambre forte dans ce but. La politique de la danse – un plan d'action peut vous aider à défendre la danse, et vous pouvez utiliser les nouvelles archives vidéo de danse pour illustrer ce qui a été perdu au cours des deux dernières décennies.

«Nous avons également partagé des informations grâce à la collaboration avec nos organisations de défense des droits des arts et avons participé à des réunions nationales et à des tables rondes avec le Conseil australien et les départements des arts, en envoyant des questions écrites sur les questions qui nous ont été soumises», ajoute Dyson.

Ausdance Return to Dance Framework
Ausdance vient de publier le Framework Return to Dance

Le réseau Ausdance a travaillé particulièrement dur au cours du dernier mois pour établir des lignes directrices pour le retour en toute sécurité de l'enseignement en studio et des répétitions, qui ont été publiées récemment, avec les commentaires du ministère fédéral de la Santé. Le document, qui se trouve ici, fournit des directives pour pratiquer la danse en toute sécurité tout en respectant les directives de santé et de sécurité requises dans un nouvel environnement post-COVID.

Et à la lumière des récentes remarques du Premier ministre NSW Gladys Berejiklian concernant les qualifications des professeurs de danse, Ausdance a publié cette semaine une lettre ouverte au Cabinet national, qui peut être lue ici.

Autre moyen de rehausser le profil de la danse, Ausdance relance les Australian Dance Awards, après une interruption l'an dernier. Les prix récompenseront «des œuvres qui ont été créées en 2018 et 2019 avec une présentation possible vers la fin de l'année, probablement en ligne», nous dit Dyson.

Au niveau de l'État, la directrice générale d'Ausdance Victoria et d'Ausdance New South Wales, Michelle Silby, explique qu'Ausdance «assure une liaison étroite à différentes époques en fonction de la concentration et des besoins des différentes parties du secteur avec les autorités gouvernementales locales, parfois les villes, et aussi les autorités étatiques, à la fois dans les domaines et les départements artistiques et culturels, mais aussi plus largement en termes de santé, d'éducation, de bien-être, de jeunesse et notre attention particulière en ce moment est sur le vieillissement créatif.

Ausdance se tourne vers la communauté de la danse pour obtenir des commentaires et des questions et des rapports dans des articles et des mises à jour. «Nous parlons à Creative Victoria et au ministre des Arts ici, ainsi qu'à divers autres ministres, et bien sûr au Australia Council for the Arts», explique Silby. «Au Conseil australien, c'est une conversation à double sens; nous essayons de partager ce que nous entendons avec les besoins, mais aussi le travail incroyable que les gens de la danse font tous les jours, dont une partie invisible pour le public ou les gouvernements. »

En plus de gérer des programmes éducatifs pour les professeurs de danse, ainsi que des cours et des événements pour construire le profil de la danse, Ausdance Victoria siège également au Arts Council Victoria, qui est un groupe d'organismes de pointe qui se réunit et parle collectivement aux ministres et ministres de l'ombre à la fois à niveau étatique et fédéral.

Gardez un œil sur le site Web et les médias sociaux d'Ausdance et rejoignez Ausdance dans votre état pour soutenir le travail précieux de l'organisation et rester à jour avec toutes les initiatives précieuses.

PRENEZ NOTE: Ausdance réalise une enquête d'impact COVID-19 nationale pour le secteur de la danse, à laquelle vous devriez participer. «Ausdance, par l'intermédiaire d'Ausdance Queensland qui dirige cette enquête, a un siège à la table du groupe de recherche au sein du Conseil australien. », Explique Dyson. L'enquête est disponible ici.

ausdance.org.au

BLAKDANCE

BlakDance est le corps de pointe pour la danse indigène en Australie. Depuis plus d'une décennie, BlakDance a constamment organisé des événements du secteur générateur et transformateur, et a plaidé pour le développement du secteur de la danse autochtone de petite à moyenne taille, en travaillant à l'échelle nationale avec un programme pluriannuel dédié.

«Nous mettons en relation les artistes avec les décideurs de l’industrie, les décideurs des programmes et pollinisons le potentiel des collaborateurs», explique Merindah Donnelly, productrice exécutive de BlakDance. «Nous sommes fiers d'avoir un conseil culturel avec un conseil local et des praticiens chevronnés de la danse qui veillent à ce que les connaissances culturelles des Premières nations fassent partie des activités quotidiennes.»

En raison d'un manque identifié de producteurs pour les créateurs de danse indépendants des Premières Nations, BlakDance a également un programme de développement des producteurs qui a soutenu les producteurs autochtones qui seront ceux qui aideront le secteur à obtenir du financement et à faire des tournées au cours de la prochaine décennie.

Depuis COVID-19, BlakDance a tenu plus de 120 consultations par téléconférence ou réunions en ligne.

«Cela continue d'informer sur la façon dont nous repensons nos propres programmes internes et sur la manière dont nous plaidons largement pour le redressement dans le secteur», explique Donnelly.

En dehors du secteur des Premières nations, BlakDance rencontre également chaque semaine un groupe d'organismes de pointe et le gouvernement, le Conseil australien et 17 organismes multidisciplinaires à travers le pays.

«Si vous faites partie du secteur de la danse des Premières nations, nous vous défendons; nous vous invitons à nous contacter et à discuter avec nous de vos besoins », explique Donnelly.

blakdance.org.au

DIVERTISSEMENT DES MÉDIAS ET ALLIANCE DES ARTS

Media Entertainment and Arts Alliance (MEAA) est l'organisation syndicale et professionnelle australienne qui couvre les industries des médias, du divertissement, des sports et des arts. Avec pour objectif de responsabiliser les professionnels créatifs de l'Australie, il est le plus grand défenseur des syndicats et de l'industrie pour les artistes de la scène via Actors Equity. Depuis plus de 75 ans, Equity protège et améliore les conditions de travail des acteurs, des danseurs et des interprètes, fait du lobbying et fait campagne pour améliorer les secteurs dans lesquels ils travaillent, organise des événements, offre un développement professionnel et protège les opportunités d'emploi.

La MEAA se bat pour les droits des membres au travail, assure la santé et la sécurité au travail et protège les salaires et les conditions de travail. En tant que communauté, les membres bénéficient également de remises négociées spéciales et d'un accès à des services et avantages spéciaux dans les domaines de l'assurance, des pensions de retraite, de l'assistance juridique, de la comptabilité et plus encore, et MEAA peut être une mine de conseils et de soutien pendant cette crise.

Andrew Crowely, avocat et directeur de Actors’s Equity à MEAA, a déclaré: «Rejoignez le syndicat! Nous sommes une organisation basée sur les membres, nous agissons donc pour nos membres. Vous pouvez faire bouger les choses en vous impliquant dans le syndicat. »

meaa.org

RÉSEAU DE THÉÂTRE AUSTRALIE

La vision de Theatre Network Australia (TNA) est «un secteur des arts du spectacle sûr et sain», explique la directrice générale Nicole Beyer.

TNA est la principale organisation de développement de l'industrie des arts du spectacle. TNA est une organisation nationale, avec un programme victorien dédié, donnant la priorité aux artistes indépendants et aux petites et moyennes entreprises.

«Nous avons plus de 400 membres, et plus de la moitié d'entre eux sont indépendants», explique-t-elle. «Nos membres travaillent dans le théâtre, la danse, le cirque, le théâtre physique, le cabaret, le théâtre jeunesse, différents publics et le théâtre musical.»

TNA vise à renforcer les artistes et les organisations artistiques, à influencer la politique culturelle, à faciliter le débat critique et le réseautage, et à plaider pour un secteur sain et pertinent.

«Notre stratégie de plaidoyer consiste à influencer les politiques publiques au sein de trois niveaux de gouvernement, les agences artistiques et les agences connexes», explique Beyer. «Nous travaillons en collaboration avec tous les partis politiques et les crossbenchers, et établissons des relations avec les conseillers et leur personnel.»

La TNA a publié un plan stratégique complet qui décrit les initiatives, les activités et les programmes conçus pour aider les artistes et les compagnies, et l'ensemble du secteur du théâtre en direct, y compris le travail de plaidoyer, les rassemblements nationaux et nationaux, le développement du secteur, la recherche et la stratégie internationale. Vois ici.

tna.org.au

PERFORMANCE EN DIRECT AUSTRALIE

Live Performance Australia (LPA) est un organisme national de pointe avec plus de 400 membres à travers le pays.

«Nous couvrons tous les genres de performances en direct. La danse en fait partie, mais nous couvrons tout ce que vous pouvez penser du cabaret à la comédie, aux comédies musicales, au théâtre, à la danse », explique la directrice générale, Evelyn Richardson.

Basée à Melbourne, LPA s'engage à soutenir l'industrie du spectacle vivant. "Nous aimons nous considérer comme vos experts internes de garde sur les questions de l'industrie telles que les relations professionnelles, la réglementation du lieu de travail, le droit d'auteur, les licences, les assurances et les visas de divertissement australiens", partage l'équipe sur son site Web.

Outre la remise des prestigieux Helpmann Awards, qui ont malheureusement été annulés cette année en raison de la crise, LPA se concentre sur les relations professionnelles, la politique et la réforme réglementaire.

«Nous sommes une association d'employeurs», précise Richardson. «Nous nous concentrons davantage sur le côté employeur et entreprise de ce qui se passe dans l'industrie.»

Les performances live ont été fortement impactées par la crise du COVID-19, et LPA a travaillé sans relâche pour défendre le secteur paralysé et aider ses membres pendant cette période difficile.

«Nous avons essayé très fort d'obtenir une réponse à la crise du gouvernement fédéral pour le secteur des arts et du divertissement», partage Richardson. «Nous travaillons très dur maintenant pour nous assurer que pendant la phase de réactivation et de récupération, nous l'obtenons. Notre objectif est maintenant la feuille de route pour la réouverture. Notre priorité est de rouvrir nos sites et notre industrie dès que possible. Nous le faisons en discutant avec le gouvernement fédéral, mais aussi avec les États, car chacun de nos secteurs rouvrira au niveau de l'État. »

Richardson ajoute: «À l'heure actuelle, le gouvernement, tant au niveau fédéral qu'au niveau des États, se tourne vers l'industrie pour leur dire comment nous voulons rouvrir. Nous travaillons sur ce plan que nous pouvons suivre avec eux et les agents de santé. Nous travaillons également à travers les États sur des directives de travail, de santé et de sécurité. »

liveperformance.com.au

GROUPE AUSTRALIEN DES ARTS DU SPECTACLE MAJEUR

Le Australian Major Performing Arts Group (AMPAG) est l’organe représentatif des 28 grandes sociétés australiennes d’art du spectacle, donnant à ses sociétés membres une voix et une présence nationales.

«Nous nous concentrons sur le gouvernement fédéral et nous nous concentrons sur tous les organismes des arts du spectacle et le secteur subventionné», explique Bethwyn Serow, directrice exécutive.

Formées pour que les compagnies puissent travailler ensemble sur des questions politiques, y compris celles qui affectent la qualité artistique et la dynamique des coûts / revenus, l'AMPAG plaide pour la durabilité et la valeur publique délivrée par les principales organisations des arts du spectacle avec pour mission de renforcer la pertinence et la durabilité des principales sociétés australiennes.

«Nous nous assurons que votre voix est entendue car elle est très importante. Vous avez le pouvoir, alors braillez-moi et faisons en sorte que certaines choses se produisent! " exhorte Serow.

ampag.com.au

Par Deborah Searle de Dance Informa.







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