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Récapitulatif de la semaine 5 de «World of Dance»: qui fera le duel?

Le problème est particulièrement répandu dans le ballet. Les pointes, généralement recouvertes de satin rose clair, sont destinées à se fondre dans la jambe, prolongeant ainsi sa ligne. Mais ce revêtement rose n'est pas un «teint de peau» pour tout le monde. Pendant des décennies, les danseurs noirs et bruns ont été forcés de dépenser de l'argent et du temps pour "crêper" leurs chaussures, les enduisant de fond de teint afin qu'elles correspondent à la couleur de leur peau. (Des marques comme PointePeople, fondée par un couple biracial, a créé des produits pour faciliter la crêpe.)

Ces dernières années, les fabricants de pointes ont commencé à reconnaître le problème. Gaynor Minden a commencé à proposer des chaussures dans des teintes "nude pour tous" sans frais supplémentaires en 2017. "Je voulais proposer des tons de peau marron depuis 1986, avant même que la pointe de la Gaynor Minden et la société ne soient des réalités", explique la designer en chef Eliza Minden. (La compagnie ne pouvait initialement pas se permettre de produire des chaussures dans une gamme de nuances.) Au début du développement, Minden a consulté la défunte Leslie Woodard du Dance Theatre de Harlem, et était bouleversée d'apprendre quels danseurs de couleur a dû passer par trouver des produits qui correspondent à leurs tons de peau. "Les chaussures de pointe qui ressemblent plus aux tons de peau des danseurs du BIPOC sont un puissant message non seulement d'inclusivité, mais de bienvenue", a déclaré Minden. "Ils disent:" Le ballet vous veut. Vous appartenez ici. ""

Chaussures Gaynor Minden en (à partir de la gauche) Satin rose, satin Cappuccino, satin Mocha et satin Espresso (John Curry, avec la permission de Gaynor Minden)

D'autres marques de pointes ont également commencé à adopter l'inclusivité – lentement, puis, grâce à la pression du public, tout d'un coup. Freed a commencé à proposer des chaussures marron et bronze en 2018, dans le cadre d'une collaboration avec Ballet Black. La semaine dernière, en réponse à un pétition qui a reçu plus de 169 000 signatures, Bloch a annoncé qu'ils ajouteraient plus d'options de satin à leurs pointes. Rapidement, Russian Pointe, Capezio, Nikolay, Grishko et Suffolk emboîté le pas, publiant des plans pour ajouter des nuances inclusives à leurs collections de pointes plus tard cette année.

Bien sûr, le problème va bien au-delà des pointes. Alison Stroming, une danseuse, mannequin et propriétaire d'entreprise brésilienne, est depuis longtemps frustrée par les collants roses "couleur chair" et les justaucorps "nude" pâles. "Il est si important pour les danseurs de se sentir confiants et à l'aise dans leurs vêtements de danse et de se voir représentés dans les marques qu'ils choisissent de porter", dit-elle.

Pour autonomiser les danseuses de tous horizons, Stroming a fondé sa propre ligne, AS Dancewear. Inspirée par les couleurs et les styles de son pays d'origine, le Brésil, et avec des panneaux en maille dans une gamme de nuances de peau, la marque reflète la capacité de la danse à unir des individus de races, de religions et de genres différents. Pour soutenir davantage les danseurs de couleur, Stroming a également créé le programme AS Mentorship, qui développe de jeunes talents du monde entier. "Mon rêve est que tous les danseurs de tous horizons aient des chances égales et embrassent leurs qualités uniques", dit Stroming.

(De gauche à droite) Audrey Mayernik, Josabella Morton et Bella Jones dans AS Dancewear (Collette Mruk, avec la permission d'AS Dancewear)

Plusieurs autres marques appartenant à des danseurs de couleur ont fait de l'inclusivité une priorité absolue. Ballet Café Naturals, qui propose des collants dans six tons chair, et Vêtements Blendz, qui produit des justaucorps, des collants et des chaussures de ballet et de jazz pour divers tons de peau, tient compte de son public non seulement lors de la conception, mais également lors de la commercialisation et de la tarification de ses vêtements de danse. Ils offrent des styles adaptés à une gamme de types de corps et de tons de peau, présentent des modèles de couleur sur du matériel promotionnel et vendent des pièces à des prix accessibles.

"En tant que danseuse de couleur, il est très important de voir des compagnies de vêtements de danse utiliser des danseurs de couleur pour représenter leur marque", explique AS Mentee Iliana Victor. "En ayant des danseurs de couleur au sein de leur équipe, ils m'encouragent activement, ainsi que la jeune génération, en disant que nous pouvons aussi devenir de grands danseurs et être acceptés dans la société."

Iliana Victor dans AS Dancewear (Collette Mruk, avec la permission d'AS Dancewear)

Les vêtements de danse inclusifs restent l'exception plutôt que la règle. Récemment, de plus en plus de danseurs de couleur se sont exprimés sur leurs expériences négatives en achetant des vêtements de danse. Second Skin Costumes a été critiqué la semaine dernière pour avoir utilisé des modèles homogènes, résisté aux commentaires et refusé de faire des commandes personnalisées pour les danseurs du BIPOC. (En réponse à un contrecoup sur les réseaux sociaux, l'entreprise a lancé un fonds de bourses visant à soutenir les danseurs de couleur.)

Les récentes annonces de Bloch, Capezio et d'autres grandes sociétés de vêtements de danse signifient qu'un réel changement pourrait se profiler à l'horizon. Mais nous devons continuer de tenir les marques responsables, en veillant à ce qu'elles continuent de promouvoir l'inclusivité et de mettre en valeur la diversité. Un danseur ne devrait jamais avoir à s'inquiéter de trouver des collants correspondant à son teint ou de fond de teint en frottant ses pointes – il devrait pouvoir se concentrer sur ses performances. Les vies noires comptent et les danseurs noirs comptent: les vêtements de danse devraient refléter cela.

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