Regard vers la future Scimm Dance Company

Fondée en 2013, la Scimm Dance Company, basée à Melbourne, n'a cessé de se renforcer ces dernières années. Dans le but de produire des œuvres de danse contemporaine stimulantes et stimulantes avec sa fusion unique de styles classique et moderne, Scimm Dance Company a créé et produit plusieurs productions complètes pour un public à guichets fermés. Maintenant, alors que Victoria reste bloquée et que l'industrie de la danse traverse la crise, les co-directeurs Timothy Barnes et Scott Pokorny prennent le temps de réfléchir à leurs réalisations et de planifier pour l'avenir.

Scimm Dance Company chez VDF
Scimm Dance Company à
Festival de danse victorienne.
Photo par Jayde Justin.

«Notre vision de Scimm a définitivement évolué au fil des ans», commence Barnes, «mais lorsque nous avons démarré la société en 2013, Scott et moi avions tous les deux suivi des cours de ballet à plein temps. Scott était à l'Australian Ballet School et je me suis entraîné avec Brian Nolan, et nous avons estimé qu'il n'y avait pas assez d'opportunités pour les danseurs de musique classique qui décident de ne pas poursuivre une compagnie classique. Nous avons réalisé que nous avions beaucoup d'amis et de connexions dans le côté plus commercial du monde de la danse, mais il y avait pourtant cette grande déconnexion. Nous voulions faire entrer le ballet classique dans le monde commercial et combler le fossé entre les deux pour trouver des opportunités pour des danseurs comme nous.

«Le ballet est une formation très élitiste», reconnaît Pokorny. «Il faut y consacrer tant d'argent et de temps, ainsi que son enfance et son adolescence, et c'est vraiment dommage de voir autant de danseurs arrêter. Si vous n’avez pas tout à fait le bon corps pour cela – parce que c’est aussi strict qu’une forme d’art – vous vous retrouvez sans nulle part où aller. Cela est arrivé à tant de nos amis, et je pense que c'était juste quelque chose que nous voulions être en mesure de fournir aux gens. Nous voulions donner à plus de danseurs la possibilité de travailler pour qu’ils n’aient pas à se sentir obligés d’arrêter. Le traumatisme du ballet est une chose réelle.

Scott et Tim par Scimm Dance Company
Scott et Tim de Scimm Dance Co.
Photo de Deb Cantoni.

Barnes et Pokorny ont tous deux fait face à la pression intense du monde classique et se sont concentrés sur la création d'un environnement positif au sein de l'entreprise. «Nous avons beaucoup de danseurs dans notre compagnie qui ont traversé des moments très difficiles sur le plan mental», explique Pokorny, «en particulier les femmes. Tout dépend de votre corps et de ce que vous mangez avec l'esthétique traditionnelle du ballet. Nous avons eu quelques danseurs dans la compagnie maintenant avec lesquels nous avons vraiment travaillé sur des choses, et maintenant ils sont à un très bon moment. Ils sont heureux et aiment à nouveau danser, et ils ne sont pas préoccupés par cette façon vraiment stricte de se regarder. "

Cette atmosphère de soutien signifie beaucoup pour les membres de la société Scimm et est une culture que Barnes et Pokorny continuent de favoriser. «C'était vraiment incroyable», admet Barnes. «Nous avons construit une famille. Nous avons eu tellement de danseurs qui sont venus se sentir un peu comme à un carrefour. «  Est-ce la fin de notre carrière? '' Ou «  Où allons-nous à partir d'ici? '' Juste pour les amener en studio deux fois par semaine avec une collection de personnes différentes, et pour qu'ils se sentent comme des non-danseurs mais un danseur en même temps, les a vraiment fait apprécier. Ils arrivent et ils sont accro! Nous avons commencé avec peut-être une dizaine de danseurs il y a cinq ou six ans, avec lesquels nous ne faisions que des projets. Ensuite, une fois que nous avons commencé à avoir un peu plus de dynamisme et de finances, nous avons commencé à nous entraîner deux fois par semaine et à produire des spectacles pour eux. Et maintenant, nous avons près de 20 membres de l'entreprise. Ils semblent juste l'adorer. Nous avons développé une atmosphère dans laquelle ils peuvent entrer et se sentir comme dans une entreprise, s'entraîner et travailler pour quelque chose sans pression inutile.

«Parce que nous avons un mélange de danseurs commerciaux et de danseurs vraiment formés au ballet, c'était difficile de mettre cela ensemble au début», ajoute Pokorny. «Mais regarder ce qu'ils ont appris les uns des autres a été vraiment formidable. Cela a aidé nos danseurs à évoluer pour être polyvalents et ils comprennent les deux côtés du public. Ce sont deux mondes différents qui ne se heurtent pas très souvent, mais cela a été très gratifiant pour nous car c'est quelque chose que nous avons toujours voulu réaliser.

Avec la pandémie en cours affectant tout, de la capacité de répéter en personne à la disponibilité des théâtres, Pokorny et Barnes ont dû prendre la décision de reporter leurs prochains spectacles à 2021. «Cela a parfois été un peu un cauchemar, mais nous allons bien. », Déclare Pokorny. «Nous avons fait beaucoup de planification parce que nous avons eu le temps de nous asseoir, d'appuyer un peu sur le bouton pause et de réfléchir à ce que nous voulons faire dans les deux prochaines années. Nous sommes généralement tellement aller, allez, allez tout le temps, nous ne prenons pas le temps pour nous-mêmes, donc cela a été vraiment bon pour nous de cette façon. "

Scimm chez VDF
Scimm Dance Company effectue à
Festival de danse victorienne 2019.
Photo par Jayde Justin.

Bien sûr, Scimm n'est pas uniquement une compagnie de danse professionnelle. Sa filiale Platforms Youth Company est une partie importante du travail que Barnes et Pokorny font sous l'égide de Scimm. «Nous soutenons une bonne formation», explique Pokorny. «Nous avons maintenant eu des centaines d'enfants à suivre notre programme pour les jeunes, et je pense que parce que nous avons tous les deux formés à la technique fondamentale, nous aidons l'industrie à nous assurer que nous offrons une très bonne formation. Nous avons vu des enfants arriver avec une formation incroyable et ils auront une longue durée de carrière. Et puis nous voyons l'autre côté, où un entraînement incorrect et un étirement excessif peuvent vraiment endommager un danseur et son corps. C'est quelque chose qui nous passionne.

«Nous avons tellement d'expérience avec les enfants», note Barnes. «Et avec nous deux, nous pouvons couvrir beaucoup plus de ce que nous considérons comme bénéfique pour les enfants. Nous voulons nous assurer que le corps et l’esprit des enfants sont tous deux nourris lors de leur formation en danse, car il est si facile de favoriser l’un ou l’autre. Avec les jeunes danseurs d'aujourd'hui, il y a cet énorme engouement, commencé par Danse les mamans – ce que nous aimons d'ailleurs – cela a provoqué un effet d'entraînement pour les enfants qui n'ont pas nécessairement accès à la formation dont ils ont besoin pour imiter ce style de danse. Malheureusement, nous voyons beaucoup d'enfants qui ont des problèmes de hanches et de dos excessifs, et les enseignants doivent savoir comment le ramener à l'essentiel. La danse change pour cette génération, et leur niveau de talent est massivement plus élevé. Et pendant que ces changements se produisent dans l'industrie, la formation doit être adaptée à cela.

Chaque année, Pokorny et Barnes auditionnent un casting de jeunes danseurs pour travailler sur un spectacle en tant que Platforms Youth Company, leur enseignant des compétences précieuses pour travailler dans un environnement théâtral plus professionnel. «Nous travaillons tout au long de l'année à la création d'un spectacle et à apprendre aux enfants à prendre soin d'eux-mêmes pendant une saison de spectacles», dit Barnes. «Nous essayons d'imiter une saison de spectacles professionnels de cinq spectacles, et nous travaillons avec des chorégraphes invités sur les pièces. Le standard que nous avons vu grandir au cours des cinq dernières années est incroyable – ils sont tous super, super talentueux. La raison pour laquelle nous l'avons appelé Platforms est que nous voulions que ce soit quelque part entre la formation et une carrière de danse professionnelle. On les jette en quelque sorte ensemble et ce sont des collègues. C'était formidable de voir les enfants que nous voyons en compétition tout le temps devenir les meilleurs amis.

Barnes et Pokorny ont tous deux de grands projets pour ce qui les attend. «Nous voulons travailler pour obtenir une nouvelle installation», explique Pokorny. «Je pense que c'est la prochaine étape logique dans notre entreprise, donc les danseurs ont un endroit où ils peuvent entrer, c'est leur propre espace, où nous ne sommes pas sur les horaires des autres. Cela nous aidera à créer plus d'opportunités de spectacles. »

«Je pense que nous sommes fortement inspirés par la Sydney Dance Company, l'ADT et le Nederlands Dans Theatre», ajoute Barnes. «Nous aimerions vraiment avoir un jour une entreprise à plein temps basée à Melbourne. Et j'adorerais avoir un théâtre pour accompagner ça. De grands objectifs! »

«C’est notre rêve depuis le début», confirme Pokorny. «Tout cela a été une grande expérience d'apprentissage pour nous, ce qui a été formidable. Nous avons beaucoup appris sur nous-mêmes et nous sommes une équipe. Travailler avec une autre personne a parfois ses avantages et ses défis, mais nous avons réussi à devenir symbiotiques les uns avec les autres. Nous sommes vraiment bien avec notre relation, Tim et I. Nous nous sentons vraiment forts en ce moment.

En effet, c'est le lien entre Pokorny et Barnes qui a inspiré le nom «Scimm» – Scott et Tim. «C'est tellement drôle parce que certaines personnes n'ont pas ce moment d'ampoule tout de suite», rit Pokorny. "Ils viendront nous voir cinq ans plus tard et se diront:" Attendez, est-ce vraiment pour cela que vous vous appelez Scimm? ""

«C'est juste arrivé», se souvient Barnes. «Je pense que la toute première nuit où nous avons décidé de diriger une entreprise ensemble, quand nous étions très jeunes – Scott avait 19 ans, j'avais 20 ans – nous avons eu quelques vins et nous avons dit:« Scott, Tim, Scimm. Ouais, ça sonne bien. Allons-y! »Et puis nous avons mis un petit« M »supplémentaire à la fin pour Melbourne – ça avait l'air plus cool."

Pour plus d'informations sur Scimm Dance Company ou Platforms Youth Company, visitez www.scimmdance.com.au.

Par Deborah Searle et Emily Newton-Smith de Dance Informa.







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