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Rencontrez le juge du concours de danse derrière le danseur le plus #Relatable TikToks

Mgr Briggs (photo d'Eric Ray Davidson, avec la permission de l'évêque Briggs)

L'évêque Briggs

Lorsque Galen Hooks et Tim Milgram ont sorti une vidéo de classe sur «River» de Bishop Briggs, il était immédiatement clair que la chanson deviendrait un concours. frappé. Depuis lors, les chorégraphes des studios à travers le pays se sont essayés à la chanson (sans parler du reste de la musique de Briggs), superposant leurs interprétations en plus de son rythme pop enfumé.

En découvrant sa popularité dans le monde de la danse: «C'était surréaliste de découvrir ce que les gens ont créé à partir de ma musique. Je suis très actif sur les réseaux sociaux, alors quand je vois des vidéos de danse sur ma musique, je les regarde et je les commente. Je traque! rencontré des gens complètement à l'improviste qui m'ont dit qu'ils avaient dansé sur une de mes chansons. C'est la chose la plus cool. "

Faire des découvertes musicales à travers la chorégraphie: "Il y a tellement de rythmes différents que les danseurs captent que je n'aurais pas pensé comme le choix évident. Ce que je préfère dans la communauté de la danse, c'est qu'ils donnent une nouvelle vie à mes chansons. Mon objectif initial en tant qu'auteur-compositeur était de faire en sorte que les gens se sentent moins seuls. Donc, l'idée que les danseurs prennent une chanson et l'utilisent comme couverture de sécurité – ou leur raison de laisser tomber cette couverture et d'être pleinement eux-mêmes – c'est juste chacun de mes rêves. "

Regardez l'évêque Briggs réagir à une routine de danse de compétition réglée sur "River"

Sur les chorégraphes qui coupent ou modifient l'arrangement de sa musique: "Rien ne me semble négatif à l'idée d'en faire le vôtre. En termes de changement de chanson ou d'utilisation d'une version remixée d'une chanson pour danser, tout cela fait partie de l'expression et de la créativité. Je pense que c'est vraiment flatteur."

Sur ce qui rend sa musique si dansante: «J'espère qu'il y a quelque chose dans les rythmes qui donne envie aux gens de danser. Quand j'écris, cela vient d'un endroit où je libère quelque chose de mon corps, que ce soit de la douleur ou de la tristesse ou de la joie ou de la colère. Quand je pense à la danse, ça Cela ressemble aussi à une telle libération. C'est peut-être ce vers quoi les gens sont attirés – c'est une forme similaire d'expression de soi.

Ryan Lott (photo de Zenith Richard, avec la permission de Ryan Lott)

Ryan Lott de Son Lux

Son Lux incorpore des éléments de post-rock, d'électronica, de hip hop, de pop et même de classique – une pièce d'argile idéale pour les chorégraphes à façonner. Des chansons comme "Change is Everything", "Dream State" et "Cage of Bones" ont été diffusées si souvent dans les haut-parleurs de la compétition que nous connaissons tous chaque détail par cœur. Le fondateur Ryan Lott n'est pas non plus étranger au monde de la danse: il a collaboré avec Travis Wall sur le spectacle de Shaping Sound Après le rideau.

En découvrant sa popularité dans le monde de la danse: «Ma nièce est danseuse et, il y a des années, ma sœur m'a dit qu'elle continuait à entendre les chansons de Son Lux lors de concours de danse. À cette époque, ma femme, qui enseigne la danse dans une université, a également observé que les auditionnés dansaient sur Son. Lux. Ensuite, nous avons commencé à recevoir des demandes d'utilisation de notre musique sur "So You Think You Can Dance", et notre Instagram a commencé à s'illuminer avec de jeunes danseurs qui se déplaçaient sur notre musique. "

Sur ce qu'il pense de cette popularité: "Je pense que c'est génial! J'apprécie tous ceux qui passent leur temps précieux à écouter notre musique. Et il y a quelque chose d'encore plus spécial pour moi pour ceux qui choisissent de s'y installer."

Faire des découvertes musicales à travers la chorégraphie: "Ça arrive tout le temps! C'est l'une de mes choses préférées dans l'expérience de la chorégraphie sur ma musique. Une fois qu'elle est faite, ce n'est plus la mienne. La musique vit sa propre vie indépendamment de ses créateurs, et regarder danser sur ma musique révèle souvent cette vérité."

Sur ce qui rend sa musique si dansante: "Il y a un dynamisme interne dans les chansons de Son Lux qui est relativement rare dans les chansons pop. Et il y a relativement peu de paroles dans notre chanson moyenne – les aspects instrumentaux font toujours la plupart du travail. Je sais que beaucoup de chorégraphes recherchent ces traits quand à la recherche de nouvelles musiques. Je ne suis pas danseur, mais j'écris de la musique pour la danse – à part les trucs de Son Lux – depuis très longtemps maintenant. Il doit y avoir quelque chose dans le mouvement qui a fait son chemin dans ma création voix en général, même lorsque je n'écris pas explicitement pour la danse. "

Jack Garratt (photo de Jake Wagner, avec la permission de Jack Garratt)

Jack Garratt

Les danseurs du monde entier se sont tournés vers "Surprise Yourself" de Jack Garratt en 2016, avec son message puissant, sa voix envoûtante et ses rythmes complexes. Depuis lors, les studios de compétition ont créé d'innombrables pièces sur une gamme de chansons de Garratt. Et Garratt adore le monde de la danse. En fait, sa campagne pour son dernier album, Amour, mort & amp; Dansant, présente huit vidéos pleines de lui ne faisant que danser.

Sur le rôle de la danse dans sa musique: "La danse est une partie extrêmement importante de la raison pour laquelle je fais de la musique. Cela a toujours fait partie de ma vie, et c'est une méthode de narration importante. En tant que personne qui fait une forme de musique de danse, le plus grand compliment que je puisse recevoir est d'avoir quelqu'un chorégraphier à lui. "

Sur sa relation personnelle avec Danse: "Je ne suis pas un danseur de formation, mais je dansais quand j'étais enfant. J'aime la musique qui me donne envie de bouger. Bouger est un acte tellement vulnérable."

Sur sa popularité dans le monde de la danse: «J'en étais un peu conscient, parce que les gens m'ont tagué dans des vidéos sur Instagram, où mes chansons étaient utilisées dans des compétitions de danse. Elles étaient géolocalisées dans différentes parties du monde où je n'avais même jamais été, et encore moins savait qu'il y avait une communauté de danse active là-bas. "

Regardez Jack Garratt réagir à une routine de danse de compétition pour «Surprendre»

Faire des découvertes musicales à travers la chorégraphie: «Chaque fois que je regarde une performance sur une de mes chansons, c'est incroyable de voir les détails de la musique que je n'avais pas moi-même repérés. Jillian Meyers a fait un duo pour une performance live d'une chanson de mon premier album intitulé 'The Love You' re Donné. Elle et son partenaire ont pu créer des moments à partir de paroles dont je ne savais pas qu'elles étaient aussi poignantes qu'elles le montraient. C'était une histoire que je n'aurais jamais pu me raconter, car c'est leur histoire, même si ma musique en est la base. "

En regardant le travail sur sa musique: "Vous devez vous séparer. Ce n'est pas ma chanson pour le moment, c'est la leur. Il est très important que je puisse me distancier des chansons une fois qu'elles sont sorties et aident d'autres personnes, ou sont prolongées par des gens. en différentes manières."

Sur ce qui rend sa musique si dansante: "Je pense que la raison pour laquelle les gens aiment chorégraphier sur ma musique est parce qu'il y a un puits profond d'informations rythmiques en son sein. Je superpose des choses avec des rythmes croisés, des contre-rythmes et des rythmes syncopés. Je produis ainsi que j'écris mes chansons, alors je crée le monde sonore qui les entoure. Et j'aime considérer le «mouvement» d'une chanson – comment existe-t-il dans un espace visuel? Le moyen le plus simple de le faire est de réfléchir à la façon dont les gens pourraient danser dessus . "

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