Sergio Masero du Atlanta Ballet donne la priorité aux hommes dans sa nouvelle pièce « Schubertiada »

Pour Frappez votre fantaisieLa saison de l’Atlanta Ballet s’est rapprochée du 13 au 15 mai au Cobb Energy Performing Arts Center, le danseur-chorégraphe de 27 ans Sergio Masero a été chargé d’une tâche d’une simplicité trompeuse.

Le directeur artistique Gennadi Nedvigin lui a demandé « d’équilibrer » la distribution majoritairement féminine du classique de 1846 de Marius Petipa Paquita en créant un nouveau ballet mettant en vedette les membres masculins de la compagnie. Pour sa prochaine première mondiale SchubertiadaMasero a choisi tous les membres masculins de l’entreprise à l’exception de lui-même – 12 au total – et d’une femme, s’efforçant de contrer la structure codifiée et les rôles de genre conventionnels présents dans des œuvres historiques comme Paquita.

Schubertiada apparaîtra sur le Frappez votre fantaisie projet de loi mixte à côté Paquita et chorégraphe résidente Claudia Schreier 2021 Danses des Pléiades.

Les ballets classiques ont tendance à utiliser le corps de ballet, un groupe de danseuses généralement féminines, comme toile de fond humaine belle mais homogène pour les premiers et les solistes. Les femmes, bien que hautement qualifiées, exécutent souvent des mouvements simples et/ou passent par une série de poses conçues pour soutenir et incarner l’ambiance sans distraire les solistes. Masero a voulu défier cette notion et proposer une approche différente.

Juliana Missano et Sergio Masero, Ballet d'Atlanta
Masero répète son ballet « Teneo Integrum » avec Juliana Missano pour les représentations « Silver Linings ». (Photo de Kim Kenney)

« Je voulais mon corps de ballet faire beaucoup. Bouger. Danser. [The dancers] n’allaient pas simplement tenir une pose », dit Masero, ajoutant qu’il était intéressé à changer certains «faits» sur ce que le corps devrait et ne devrait pas faire. « L’idée vient de qui je suis en tant que chorégraphe et se traduit par qui je suis en tant que danseur », dit-il. « J’aime prendre de la place et déménager en grand, ce qui n’est généralement pas ce que corps de ballet Est-ce que. J’ai pensé – pourquoi pas ?

En tant que directeur artistique, Nedvigin croit en l’équilibre de la programmation, digne de son ancienne carrière de danseur principal au San Francisco Ballet. L’ancien et le nouveau, le connu et l’inconnu, l’établi et l’émergent.

Cependant, le confinement dû à la pandémie a rendu impossible pour les chorégraphes en visite de créer de nouveaux travaux pour la compagnie. En conséquence, Nedvigin a chargé huit danseurs du Ballet d’Atlanta de créer des œuvres originales pour la compagnie. Doublures d’argent concerts l’an dernier, créant un équilibre entre l’apport de créateurs de danse établis et la culture de talents au sein de la compagnie. Masero était l’un des huit et a fait ses débuts chorégraphiques avec Ténéo Intégrum.

L’engagement de Nedvigin dans ce mentorat chorégraphique interne offre une occasion unique aux danseurs de la compagnie comme Masero de répondre de manière créative à leurs expériences et d’explorer l’héritage des œuvres historiques qu’ils interprètent.

Inspiré par la tradition vieille de 200 ans du ballet, Masero voulait que son nouveau travail transforme le but de la corps à l’envers. « Dans Paquita vous avez toutes les femmes et un homme, et l’homme se promène comme s’il était le spécial. Et je pense qu’une femme mérite l’opportunité d’être la personne spéciale », déclare Masero. En fait, il a décidé de caster trois femmes « spéciales » dans le rôle singulier : Mikaela Santos, Airi Igarashi et Jessica Assef. Tripler un rôle pour une série de quatre représentations est inhabituel, mais Masero s’est battu pour cela, sachant que chaque danseur apportait quelque chose de différent et d’important.

Les ballets classiques ont longtemps défendu des stéréotypes de genre rigides : les hommes exécutent des exploits de force et de puissance et soulèvent les femmes, apparemment sans effort ; les femmes font preuve de souplesse et de légèreté rapide.

Masero reconnaît que les normes se sont assouplies au fil du temps et que les capacités techniques ne sont plus limitées à un seul sexe. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il avait insisté pour inclure une femme dans le casting, il a répondu : « Travailler avec un homme et une femme est totalement différent, et ils apportent tous les deux quelque chose d’unique. » Avec Schubertiada, il voulait aussi honorer la féminité. Par coïncidence (ou pas), l’épouse de Masero et danseuse du Ballet d’Atlanta, Emily Carrico, a donné naissance à leur fille il y a trois mois.

Julius Schmid
Le tableau de Julius Schmid « Une soirée Schubert dans un salon viennois » montre le compositeur divertissant une foule impatiente.

Même le titre Schubertiada est un clin d’œil à la croyance de Masero dans le corps de ballet comme « un groupe de solistes individuels », un lieu où chacun obtient son moment pour briller.

Fanatique de musique classique autoproclamé, Masero s’est inspiré de la structure narrative et de la diversité tonale du Trio avec piano en mi bémol de Franz Schubert.

Il a également découvert, lors de ses recherches sur le compositeur emblématique, que Schubert était en quelque sorte un DJ de fête à l’époque, faisant la sérénade des salons au piano. À partir des années 1820 et longtemps après sa mort, les fans de Schubert se sont réunis pour écouter et célébrer sa musique ; les fêtes étaient surnommées Schubertiads. Originaire de Madrid, en Espagne, Masero a intitulé son ballet en utilisant la traduction espagnole Schubertiada pour honorer l’esprit collectif de ces rassemblements et la musique magistrale de Schubert.

En tant que chorégraphe, Masero veut célébrer l’individualité, pas la cacher pour servir la convention ou l’exactitude technique. Il a proposé aux solistes féminines de Schubertiada liberté d’être pleinement eux-mêmes et de faire des choix artistiques dans les détails. « Je leur ai dit : ce sont les étapes, c’est la musicalité, mais je veux vraiment voir tu dans le rôle. Je ne veux pas me voir à travers ton corps.

Petipa, en train de répéter Paquita Il y a 175 ans, n’aurait pas pu imaginer ce scénario dans ses rêves les plus fous. Le ballet a parcouru un long chemin.

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Kathleen Wessel est une artiste du mouvement, chorégraphe, éducatrice et écrivaine qui couvre la danse pour les ArtsATL depuis 2012. Elle fait partie du corps professoral du Département de danse et de chorégraphie du Spelman College.

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