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Danse et art

Six danseurs d’Atlanta se produisent dans le film en ligne de Darian Kane soutenant l’action climatique

Disponible en ligne jusqu’au 28 septembre, Artists Climate Collective (ACC) De l’art à l’action Le film comprend une nouvelle œuvre, « All Eyes Forward », du danseur et chorégraphe émergent d’Atlanta Ballet, Darian Kane. Sur une partition originale de Gabriel Gaffney Smith, la pièce met en scène six danseurs d’Atlanta : Jackie Nash du Terminus Modern Ballet Theatre ; Fuki Takahashi, Jordan Leeper, Guilherme Maciel et Keaton Leier du Atlanta Ballet ; et l’artiste indépendante Jacqui Hinkson. Le directeur de la photographie du Tennessee, Noah Osuna, a fourni le travail de film et de montage pour le projet.

Le membre de l’Ensemble Leier a co-fondé ACC avec ses collègues danseuses Charlotte Nash et Madeline Benz pour « apprendre et s’engager dans des projets autour de l’action climatique ». Dans De l’art à l’action, ACC propose un programme en soirée de nouvelles œuvres de six artistes des États-Unis et du Canada. Comme contribution finale, « All Eyes Forward » s’appuie sur un symbolisme familier pour personnifier ce que Kane considère comme une relation entre « ordre/industrialisme » et « chaos/nature » dans les conversations contemporaines sur l’environnementalisme. Kane dit qu’elle voulait « faire comprendre que la relation entre l’homme et la nature devrait être une relation de symbiose ». Bien que « All Eyes Forward » réalise une synthèse entre les binaires avec lesquels il commence, le trope dominant d’un ordre masculin industrialisé conquérant une nature chaotique et féminine continue de hanter la pièce.

Darian Kane "Tous les yeux en avant"

Jacqui Hinkson (deuxième à partir de la droite) dirige le groupe en ce moment de « All Eyes Forward ».

Le conflit territorial entre l’industrialisation et la nature au cœur de « All Eyes Forward » se joue sur le site d’une église abandonnée avec Atlanta, la « ville dans une forêt », comme toile de fond scénique. Les hommes, vêtus de chemises blanches, de shorts et de blazers noirs, entrent les premiers. Les femmes entrent par le côté opposé, vêtues de hauts ajustés et de shorts amples ou de pantalons fluides dans les tons beiges. Osuna filme les hommes sous un angle au niveau du milieu du torse avant de se retirer pour montrer le cortège de femmes, suivi d’un plan large de l’église. Une cloche sonne dans le score de Smith. Ensemble, la cinématographie et la musique créent l’impression d’équipes opposées entrant sur le terrain de jeu, ou d’armées opposées se joignant à la bataille.

Alors que la cloche s’estompe et qu’un piano entre dans la composition de Smith, les femmes échappent brièvement aux efforts des hommes pour les engager. Avec des gestes de renvoi, ils repoussent les hommes car les vents pourraient disperser les feuilles. Dès la première minute, cependant, l’industrialisation prend le contrôle lorsque les hommes s’interposent entre les femmes qui font la queue, les hommes soulevant, les femmes restant raides, inflexibles. Alors que l’ensemble se sépare en couples, la chorégraphie contemporaine de Kane s’inspire fortement des vocabulaires traditionnels de la salle de bal et du ballet. L’exécution des danseurs est magnifique; ils créent de longues lignes époustouflantes. Les corps des femmes sont gracieusement souples. Les hommes les dirigent et les soulèvent apparemment sans effort. Néanmoins, ce sont des partenariats qui créent de la beauté sans intimité. Les danseurs se regardent fréquemment et leurs étreintes sont brèves et angulaires.

Environ trois minutes plus tard, la nature glisse dramatiquement la laisse. La caméra d’Osuna se rapproche de Nash et Leeper, éclairés par un soleil éblouissant. Smith fournit un crescendo de cordes alors qu’elles s’élèvent d’une position accroupie, se tournant enfin pour se regarder droit dans les yeux. Soudain, au loin, Hinkson s’élance de la couverture de la cour de l’immeuble dans le parking couvert de mauvaises herbes, suivi à la hâte par Takahashi, Maciel et Leier. Le tempo s’accélère, et Nash et Leeper s’envolent après eux. Dans la section qui suit, des séquences gestuelles se succèdent rapidement à travers l’ensemble en canon. Hinkson entre dans un solo dynamique au premier plan et « All Eyes Forward » se termine avec les femmes acceptant les blazers noirs des hommes et haussant les épaules. L’ensemble s’aligne et marche lentement vers une verdure épaisse au bord du béton. Osuna éloigne la mise au point d’eux jusqu’au ciel du début de soirée.

Darian Kane

Kane a chorégraphié une œuvre pour le programme « Silver Lining » de l’Atlanta Ballet plus tôt cette année. (Photo de Charlie McCullers)

Kane associe de manière créative des symboles familiers et des vocabulaires de mouvement pour superposer « All Eyes Forward » avec le récit et raconter un autre type d’histoire avec la danse. À la fin, cependant, tout comme la nature s’éloigne brièvement de l’industrialisme, le sens prolifère au-delà de ce que Kane aurait pu vouloir. Les gestes des danseurs traçant l’enclos, et les corps couverts des femmes dans les derniers instants, suggèrent encore une autre forme de domination et de confinement de la nature par l’industrie, plutôt que la symbiose vers laquelle Kane semble avoir atteint. Néanmoins, en tant qu’œuvre d’art, « All Eyes Forward » réussit à démontrer la nécessité de dépasser les modèles hérités pour réfléchir de manière plus productive à la place de l’humanité dans l’écosystème mondial.

De l’art à l’action comprend cinq œuvres supplémentaires : « X Years » de Phillipe Jacques (Winnipeg, Manitoba, Canada), « Last of Sylhet » de Shahamat Uddin (Brooklyn, New York), « Perspective » de Leiland Charles (Columbus, Ohio, work in progress) , « Reverie » de Sophia Bacelar et Alana Campbell (New York, New York), et « Porous » d’Emma Rubinowitz (San Francisco, Californie).

Sur son site Internet, l’ACC propose un programme complet, accessible via un QR code affiché au début du film. La qualité générale de la cinématographie et du montage des pièces individuelles et du film dans son ensemble est professionnelle, avec un générique à la fin de chaque œuvre. Le film comprend des commentaires des artistes, et au début et à la fin, de Nash et Benz. Bien que le commentaire soit utile pour interpréter les travaux et comprendre les objectifs de l’ACC et De l’art à l’action, la diffusion à l’écran est inégale et ces segments auraient pu bénéficier de plus de répétitions et de prises multiples. Dans l’ensemble, De l’art à l’action est un programme en ligne attrayant de nouvelles performances artistiques intéressantes qui aborde le problème urgent du changement climatique sous plusieurs angles.