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Danse et art

T. Lang Dance présente « Brass, Wind, Hot, Tongues » au Goat Farm Arts Centre

La série communautaire BLACK ENDURANCE de T. Lang Dance sera de retour le 10 septembre avec un événement de mouvement expérimental intitulé Laiton, Vent, Chaud, Langues, lançant le 10e anniversaire de l’entreprise. La performance, chorégraphiée par le directeur exécutif T. Lang, aura lieu dans le nouvel emplacement du Movement Lab au Goat Farm Arts Center et mettra en vedette la musique du saxophoniste ténor Kebbi Williams, lauréat d’un Grammy Award. Ouverture des portes à 19h30 ; la représentation commence à 20 heures précises. Les billets coûtent 35 $ et comprennent deux boissons gracieusement fournies par The Movement Lab ATL.

« [The BLACK ENDURANCE series] célèbre les Noirs et permet l’expérimentation dans la forme, les matériaux, les formes et les idées », a déclaré Lang. « C’est une plate-forme où je peux trouver de nouveaux collaborateurs avec lesquels je peux confronter des idées et créer une nouvelle programmation. »

L’événement d’une nuit seulement du vendredi fait partie de Lang’s rapports de laboratoire, un programme sous l’égide de BLACK ENDURANCE qui donne à Lang un espace pour expérimenter différentes idées ou travailler avec divers collaborateurs. Ce sera la première itération de Laiton, Vent, Chaud, Langues, mais pas presque la dernière, car Lang prévoit de continuer le travail jusqu’à ce qu’elle sente qu’il est terminé. Elle dit qu’elle considère le travail comme étant flexible, une production qu’elle peut plier et remodeler. Elle souhaite que le public soit témoin de l’expérience et de la création en temps réel « et honore cela comme un travail de haut calibre ».

T. Lang (au centre) dans son œuvre « Post-Up », précurseur de sa soirée expérimentale actuelle. (Photos par bcarr[works]+photo)

Lang a dit qu’elle s’est inspirée pour le travail des expériences qu’elle a eues au cours de l’été; elle entendit et sentit les quatre mots laiton, vent, chaud et langues dans tout, des carillons éoliens à la tristement célèbre chaleur de Géorgie. Elle voulait jouer avec la forme, la forme et les matériaux en se basant sur ces quatre mots et, ce faisant, elle dit avoir créé une expérience méditative à la fois pour les interprètes et le public. La performance reflétera les quatre mots, des sons de cuivres de la musique et du vent que les danseurs génèrent à travers leur mouvement, à la chaleur dans les corps des danseurs et au nouveau monde vers lequel ils transportent le public, qui peut donner l’impression qu’ils sont parler en langues.

Lang dit que l’œuvre est différente de tout ce qu’elle a créé dans le passé, en particulier dans la façon dont elle a abordé le mouvement, la collaboration et la présentation de l’œuvre. « La peur de » oh mon Dieu, ce n’est pas prêt, je vais échouer « , j’en ai fini avec ça », a déclaré Lang. « J’ai toujours expérimenté dans mon studio – cela me permet juste de le faire publiquement. »

Le programme comprend un large éventail d’artistes, des danseurs actuels aux anciens danseurs de tous âges et de toutes tailles. L’accent est mis sur les corps et la chair et sur la façon dont le public perçoit les deux, ce sur quoi Lang a dit qu’elle ne s’était jamais concentrée auparavant. Son travail avec des collaborateurs est également unique. Outre le saxophoniste ténor Williams, qui a créé la musique, Lang a travaillé avec The Radical Archive of Preservation, ou TRAP, des universitaires shady Radical, B. Sonenreich et Olamma Oparah, qui ont mis en place la conception de la production et la composante de création orale du spectacle.

Lang a cité Marina Abramović, Chez Joséphine et le Harlem Renaissance’s Cotton Club comme des inspirations majeures pour ses œuvres expérimentales, et souhaite que le public se sente autant impliqué dans la performance que les danseurs. « Le public est un ingrédient nécessaire dans le travail », a déclaré Lang. « Cet ingrédient est l’énergie, le support qui permet à l’artiste d’expérimenter son métier. »

Le public aura l’occasion de partager ses réflexions, de poser des questions et de discuter de l’œuvre lors d’un talkback post-performance ; à la manière typique de T. Lang Dance, des boissons seront servies, ce qui, espère Lang, perturbera la formalité d’un talkback traditionnel et permettra une discussion décontractée à l’heure du cocktail.

« Ce spectacle me rappelle la première fois que j’ai dit : ‘Je vais prendre mon temps et voir ce travail se dérouler pendant plusieurs années.’ C’est ce que j’ai fait avec la série Post-Up », a déclaré Lang. «Je n’ai pas accepté la pression d’attaquer le prochain travail ou de passer à autre chose. C’est comme si nous le ferions à nouveau [with ‘Brass’]. «