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Danse et art

Teint Ballet Contemporain Black is Beautiful

Créée le 3 février 2021.
Disponible via Facebook et YouTube.

«C’est le devoir de l’artiste de refléter le temps», a dit un jour Nina Simone. Les questions de race et de justice ont été particulièrement amplifiées dans l’éther ces derniers temps. Bien sûr, ce sont des problèmes dont les gens de couleur ont toujours été conscients et dont ils ont toujours parlé – parce qu’ils les ont vécus. Pourtant, les artistes de couleur reflètent la conversation intense de l’époque sur les questions d’équité avec leurs créations vives et courageuses. Complexions Contemporary Ballet illustre cette tendance avec leur série de films Le noir est beau – une œuvre qui met en avant l’humanité de leurs danseurs de couleur.

Cette revue examine le premier film de cette série en quatre parties. La société a créé le film lui-même dans le cadre d’un programme partageant les aspects du processus de création du travail, la façon dont l’entreprise reste résiliente à travers ces temps sans précédent et imprévisibles, et des instantanés de la mission et de la vision globales de l’entreprise.

Dans le cadre de ce programme, l’artiste de création parlée Terrell Lewis, fondateur de Da Poetry Jam, décrit les aspects du travail avec la compagnie pour créer la partition de l’œuvre – soulignant le pouvoir de différentes formes d’art se réunissant et une attitude de grande possibilité dans la danse. Misty Copeland présente l’œuvre elle-même, la décrivant de façon vivante comme «un appel à la guérison et à la célébration…. Une invitation aux gens de toutes races à réfléchir sur la douleur et la promesse de ce moment avec un optimisme tempéré et une profonde conscience que des jours meilleurs arrivent. . »

Le film s’ouvre sur un homme noir dansant dans un environnement concret, se déplaçant avec conscience de son propre espace intérieur ainsi que de l’espace qui l’entoure. Les plans de son mouvement sont entrecoupés de ceux des manifestants du BLM. Après cela, un gros plan sur les mots de «BLM» peints sur le mur extérieur d’un bâtiment, composé des noms de Noirs non armés tués par des policiers. Intercalés avec ceux-ci sont des plans de danseurs noirs, qui ne clignotent pas – plutôt, ils restent et respirent un instant. Ces clichés prennent le temps de mettre en lumière l’humanité de ces danseurs.

À travers le coloris noir et blanc, les vêtements pour piétons et la crudité authentique d’un cadre urbain, l’esthétique contribue à mettre au premier plan l’humanité de ces danseurs; tout cela semble résolument et puissamment non entretenu. Il y a une beauté frappante à cette crudité.

Peu de temps après ces plans changeants, un solo est dansé juste devant ces mots BLM. Avec les mots passionnés, parfois enflammés de la parole, l’accompagnent, cette danseuse bouge avec des accents et dans un idiome de ballet contemporain clair – clair et placé, mais nullement rigide et très émouvant dans la vérité de son propre corps – et de son âme. . Coup de pied haut, c’est comme chercher la lumière et l’espoir, et se pencher profondément dans un pli, c’est comme ancrer dans sa force.

S’ensuit un duo, un avec un vocabulaire de mouvement dynamique et mémorable mais aussi – suite à un changement de tempo dans l’accompagnement vers quelque chose de plus doux et plus modéré – plus de douceur et de continuité que dans le solo précédent. Un port de bras sinueux et curviligne a une base d’un pli profond en deuxième position – la forme libre, le non conventionnel avec une base du connu, du codifié.

D’autres sections offrent différentes combinaisons de danseurs et de qualités de mouvement – des trios aux solos aux duos, plus rythmés à plus stables. Cette multiplicité de qualités de mouvement et de tempos s’aligne avec la multiplicité des danseurs à l’écran – dansant ensemble, mais si clairement leurs propres acteurs et les leurs. humains. Intercalés, des plans d’eux sont simplement debout, face à la caméra, tout comme eux-mêmes. Ce sont d’autres projecteurs sur leur humanité. Se tenir debout, regarder, être – c’est assez. C’est ainsi qu’ils se terminent – la caméra se déplaçant pour inclure plus d’entre eux debout, en train de regarder.

Avec leur humanité claire, c’est bien plus que suffisant – c’est puissant. Plus tôt dans la présentation, un montage comprend les mots clignotants «Rien à prouver… tout à offrir». Les danseurs debout, regardant, étant – et, en vérité, toute l’œuvre – se sent comme une incarnation de ces mots. Les danseurs donnent tout à travers leur mouvement et leur présence, mais pas parce qu’ils ont quelque chose à prouver. En fait, ils ne le font pas, car leur énergie, leur présence, leur humanité même suffisent clairement.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.