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Danse et art

Voici pourquoi vous devriez créditer les créateurs de danse TikTok et comment le faire de la bonne manière

Katie Traylor

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Diplômée en sciences de la danse à l'Université Texas A & amp; M, Traylor ne s'attendait pas à obtenir plus de 5000 vues sur Facebook et plus de 1200 sur Instagram, lorsqu'elle a publié une vidéo d'elle-même improvisant sur la chanson "Glory", de John Legend. Mais à la suite des protestations croissantes contre la brutalité policière et l'injustice raciale, son solo a résonné. «Je vois la danse comme une forme d'art très puissante. Être capable d'exprimer mes sentiments à travers la danse pendant cette période me donne un sentiment de vulnérabilité, d'autonomisation et le sentiment d'être entendu par ma communauté», dit Traylor. «Être capable de m'entraîner et de continuer à apprendre l'art de la danse en tant que femme biraciale m'a permis d'acquérir une voix que je ne savais pas que j'avais.

Kennedy George et Ava Holloway

Julia Rendleman / Reuters

Kennedy George et Ava Holloway n'essayaient pas de devenir viraux lorsqu'ils ont décidé de se faire prendre des photos devant la statue de Robert E. Lee à Richmond, en Virginie, après que le gouverneur eut ordonné son retrait. La statue, couverte de graffitis multicolores, était devenue le site de nombreuses séances de photos impromptues alors que les gens célébraient son retrait imminent et réfléchissaient au moment historique. Les deux amis, tous deux âgés de 14 ans, dansent ensemble depuis 11 ans à la Central Virginia Dance Academy. «Je voulais faire de la danse parce que c'est juste une partie de moi, et je l'apporte partout où je vais», dit Kennedy. "Ensuite, il est devenu beaucoup plus grand et tellement de gens ont commencé à partager la photo, et cela m'a fait apprécier encore plus la danse." Vêtues de tutus noirs et de pointes tout en travaillant avec le photographe de Richmond Marcus Ingram, les filles ont également attiré l'attention d'autres photographes. , dont la photojournaliste Julia Rendleman. Lorsque Rendleman a posté une image des deux ballerines, les poings levés en force, sur son Instagram, elle s'est propagée plus vite que prévu, attirant même l'attention des principaux organes de presse.Depuis la photo est devenue virale début juin, les amis ont été dans le processus de création d'une organisation à but non lucratif appelée Brown Ballerinas for Change, qui vise à poursuivre son activisme et à offrir des bourses de danse aux populations sous-représentées dans le ballet. Ava a également co-écrit un livre pour enfants avec sa mère, Amanda Lynch, intitulé My Ancestors 'Wildest Dreams. «Ces images ont définitivement une signification profonde derrière elles, et le monde de la danse est si favorable», dit Ava. «C'est écrasant, mais de la meilleure façon possible», ajoute Kennedy. "Cela vous rend heureux de voir que les gens sont réellement inspirés par vous et que vous faites un changement. C'est la meilleure sensation au monde."

Allison "Buttons" Bedell et Sheen Jamaal

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Lorsque la danseuse Sheen Jamaal a vu une vidéo de manifestants faisant le Cupid Shuffle dans le New Jersey, l'inspiration a été de faire quelque chose de similaire à New York. Il a immédiatement appelé son ami et collaborateur Allison "Buttons" Bedell, et la graine pour le Danse pour George protestation a été plantée. L'événement, le dimanche 7 juin, a attiré environ 400 personnes, qui ont défilé pacifiquement dans le quartier de Harlem à New York, ont dansé sur l'Electric Slide en tant que groupe et se sont terminées par neuf minutes à genoux en silence ensemble, en hommage à George Floyd.

Bien que le ton de la journée soit sérieux, l'objectif était de célébrer la culture noire et les contributions des artistes noirs aux industries de la danse et du divertissement. Le mélange de chansons que Jamaal a réuni comprenait "Electric Boogie" (la chanson associée à Electric Slide) et d'autres chansons classiques d'artistes noirs. Lui et Bedell soulignent que beaucoup de gens, lorsqu'ils dansent sur l'Electric Slide lors d'une fête, ne réalisent même pas qu'ils dansent sur une chanson d'une femme noire. «Pour moi, l'événement représente la force plus que tout», dit Jamaal. "Trouver un moyen significatif d'utiliser l'art pour effectuer un changement social – comme les artistes Katherine Dunham, Alvin Ailey et Martha Graham l'ont fait avant nous – cela me semblait juste."

Bedell cite la signification de regarder une foule immense de tous âges et de tous horizons se déplacer ensemble. "Nous sommes tellement absorbés par la chorégraphie, l'apprentissage et la perfection et toutes ces choses dans le monde de la danse, et je pense que parfois vous devez vous rappeler que notre métier est si vaste – cela touche à d'autres choses et il peut rassembler tout le monde, " elle dit. Jamaal est d'accord. "Recevoir des messages de personnes disant que cette manifestation leur a donné l'impression qu'ils peuvent maintenant utiliser leur voix, ou cela leur a donné la force de pouvoir dans des situations personnelles – pour moi, ce sentiment l'emporte sur tout", dit-il, "parce que cela montre simplement que nous sont beaucoup plus forts ensemble que divisés. "

Jo'Artis Ratti

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Bien que les krumpers participent souvent à des batailles de danse, leur freestyle brut et énergique offre une libération positive de la frustration et de l'agressivité à travers le mouvement non violent. Pour les jeunes des communautés d'origine, la danse a agi comme une réponse à la violence policière et des gangs, et un moyen de faire face.

Le danseur Jo'Artis Ratti, qui passe par "Big Mijo" et est l'un des cofondateurs de krump, a utilisé son art comme une forme de protestation silencieuse lors d'une récente manifestation à Santa Monica, Californie, quand il a dansé devant un ligne de policiers, avec son amie Samantha Donohue dansant à ses côtés. Alors que Ratti a l'air provocant et fort, son mouvement est également plein de vulnérabilité et de douleur. Bien que les officiers aient été clairement mal à l'aise au début et que Ratti ait dû expliquer qu'il bougeait paisiblement, l'un d'eux a même fini par le remercier à la fin de sa danse. "Il n'y a pas beaucoup d'hommes masculins qui dansent", Ratti a dit à l'écrivain Sarah L. Kaufman à Le Washington Post, "et c'est ce qui me motive à le faire. Pour montrer aux gens que vous pouvez baisser la garde et être vulnérable grâce à l'art."

J. Bouey et Melanie Greene

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Grâce à leur podcast, L'Union de la danse, Melanie Greene et J. Bouey font face au racisme dans le monde de la danse et mettent en lumière les expériences d'artistes noirs, depuis 2018. Leurs épisodes couvrent une variété de sujets et de problèmes, allant de la santé mentale et du harcèlement sexuel à la promotion d'un salaire équitable. Début juin, en réponse à une pièce écrite par l'artiste Nana Chinara intitulée «Une lettre ouverte aux organisations artistiques en proie à la suprématie blanche», ils ont décidé d'organiser une discussion ouverte en ligne pour poursuivre la conversation et prendre des mesures pour agir directement. Cette première réunion, "Town Hall for Collective Action: Dismantling White Supremacy within Dance Institutions", a réuni près d'un millier de participants, soit en direct sur Zoom, soit sur YouTube après l'événement. "L'intention de la mairie est de créer un espace pour que notre communauté de danse exprime sa colère, témoigne du chagrin de notre communauté et synthétise cette information en action", ont écrit Greene et Bouey sur L'Union de la danse's Instagram dans un post avant l'événement. "Nous voyons cela, et les futures mairies, comme un espace pour rester connecté avec le travail d'organisation actuel et pour inciter notre communauté de danse à passer à l'action." Depuis, ils ont accueilli une deuxième mairie, qui a couvert des sujets en santé mentale, en enseignement de la danse et en organisant des manifestations.

Amanda Morgan

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Amanda Morgan, membre du corps du Pacific Northwest Ballet, est la seule ballerine noire de la compagnie et elle utilise sa plateforme pour dénoncer l'injustice raciale. Lors d'une manifestation à Seattle début juin, elle a prononcé un discours passionné qu'elle a ensuite partagé sur Instagram, disant: "Je ne cesserai jamais de parler de race tant qu'il n'y aura plus de raison. La société a peut-être essayé de faire taire les voix des marginalisés, mais vous ne me réduirez jamais au silence." Elle a maintenu l'élan depuis lors, appelant les chefs de file de la communauté du ballet à faire plus entendre leur voix face à l'injustice et aux inégalités. Elle a parlé à des points de vente, y compris Magazine de danse et le Seattle Times à propos de son activisme et a continué à partager ses réflexions et ses ressources sur les réseaux sociaux. Le 17 juin, par exemple, elle a partagé une série de photos d'artistes et d'écrivains noirs qui l'ont inspirée, de Josephine Baker et Arthur Mitchell à James Baldwin et Alice Walker. «Les organisations doivent réfléchir de manière critique: Que montrons-nous en tant que compagnie de ballet? Que disons-nous visuellement et à qui omettons-nous? À qui l'histoire n'est-elle pas racontée?» Morgan a dit Magazine de danse. "Nous devons servir non seulement une communauté, mais toutes les communautés."

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